Очень хороший, душевный, хоть и грустный фильм. Иногда и такие нужно смотреть.
Фильм рассказывает трогательную историю Мэри Скотт, которая узнает, что смертельно больна и ей осталось жить всего несколько месяцев. Вместо того чтобы поддаться отчаянию, она решает скрыть эту новость от мужа и дочери, чтобы избавить их от страданий, и пытается тайно подготовить свою семью к жизни после её ухода. Сюжет хорош тем, что он не депрессивный, но жизненный.
Название фильма - это строка из стихотворения Кристины Россетти 1862-го года. Нашла в двух переводах:
Когда, мой дорогой, умру,
Не пой по мне псалмов,
И в изголовье не сажай
Мне розовых кустов.
Пускай зеленая трава
Пьет росы надо мной.
Захочешь, вспомнишь обо мне,
Решишь забыть – изволь.
(перевод: Марины Михельман)
Покину тебя, мой милый,
Грустных песен по мне не пой,
Ни роз кусты, ни траурных
Древ ты не сажай надо мной:
Травой зарастёт могила,
Зелёной от ливней и рос;
Забудусь ли я, запомнюсь,
Не лей обо мне горьких слёз.
Грустных песен по мне не пой,
Ни роз кусты, ни траурных
Древ ты не сажай надо мной:
Травой зарастёт могила,
Зелёной от ливней и рос;
Забудусь ли я, запомнюсь,
Не лей обо мне горьких слёз.
(перевод: Лакира Келди)
Кинокомпания Columbia Pictures выкупила права на экранизацию одноимённого романа Рут Саутхард сразу же в 1944 году, как только он вышел в свет. Однако прошло 6 долгих лет, прежде чем фильм наконец сняли. Проект застрял на стадии пре-продакшн по нескольким причинам. В 1940-х годах в Голливуде действовал тот самый Кодекс Хейса. Тема онкологии на экранах практически не поднималась — рак считался «неприличной», слишком пугающей болезнью и потому табу для массового зрителя. Сценаристам пришлось долго искать правильную подачу сюжета, чтобы он не был слишком шокирующим. Также из итогового сценария вырезали беременность героини, чтобы сосредоточиться исключительно на её отношениях с семьёй.
Студия долго не могла утвердить текст. В 1946 году писать сценарий наняли Кейси Робинсона, но его работа не устроила продюсеров. В итоге проект реанимировал знаменитый сценарист Говард Кох (автор легендарной «Касабланки»), который смог превратить тяжелую медицинскую драму в тонкую психологическую историю.
Изначально фильм создавался под конкретную актрису, которая могла бы «вытянуть» столь сложную тему. Изначально студия видела в главной роли Айрин Данн. Проект сорвался. Затем роль предложили оскароносной Оливии де Хэвилленд — снова отказ. Обе актрисы отказались от роли по схожим причинам, которые в прессе того времени (в частности, в газете The New York Times) деликатно назвали «неприятным и слишком мрачным материалом». В конце 1940-х годов рак был абсолютным табу, и звёзды первой величины панически боялись играть умирающих от него героинь, опасаясь за свою карьеру. Однако у каждой из них были и свои личные мотивы.
Данн была любимицей Америки благодаря лёгким романтическим комедиям и музыкальным фильмам. Настолько тяжёлая драма могла отпугнуть от неё преданную ей публику. Актриса считала, что кино должно вдохновлять и развлекать. Сюжет, где женщина тайно страдает, отказывается от лечения ради сохранения беременности как в книге) и медленно угасает, казался ей депрессивным и «беспросветным».
на фото Айрин Данн
В 1946 году де Хэвилленд уже сыграла тяжёлую психологическую роль в драме «Каждому своё» (за которую получила «Оскар»). Браться за ещё одну изнурительную роль медленно умирающей женщины она посчитала рискованным шагом — актрисы Голливуда боялись стать заложницами определенного образа на экране. Плюс, де Хэвилленд только что выиграла свой знаменитый судебный процесс против студии Warner Bros., выступив против «рабских» контрактов. Она крайне придирчиво выбирала сценарии и не хотела соглашаться на тексты Columbia Pictures, которые на тот момент постоянно переписывались.
на фото Оливия де Хэвилленд
В итоге продюсеры столкнулись с бойкотом: от роли по тем же причинам отказались также Джоан Кроуфорд и Розалинд Расселл. Проект спасло только то, что Маргарет Саллаван, согласившаяся на роль, всегда отличалась бунтарским характером, не зависела от мнения голливудских боссов и не боялась рисковать.
на фото Маргарет Саллаван
Вопреки паническому страху голливудских продюсеров, что фильм окажется провальным, и отказам кинозвёзд, картина имела большой успех, а реакция публики и критиков оказалась на редкость эмоциональной. Зрители впервые увидели на экране честное, но при этом без всяких больничных подробностей, изображение онкологического заболевания. Фильм стал своего рода терапевтическим для многих семей, столкнувшихся с потерей близких. Вместо страха перед болезнью и возможной смертью картина показывала принятие, достоинство и силу человеческого духа.
О самой писательнице известно крайне мало, что придаёт истории налёт таинственности. Роман, опубликованный в 1944 году, стал её единственной известной книгой. Из-за того, что Саутхард больше ничего не издавала, среди американских библиофилов и историков кино до сих пор существует мрачное предположение: книга могла быть в значительной степени автобиографической. Писательница могла вложить в неё собственные переживания или реальную семейную трагедию, после чего навсегда оставила литературу, либо её собственная жизнь на этом оборвалась. Саму книгу, кстати, найти довольно сложно, поскольку она никогда не переиздавалась.
В книге главная героиня Мэри Скотт узнаёт, что у неё рак последней стадии, но трагизм ситуации усиливается тем, что диагноз ей ставят на первых месяцах беременности вторым ребёнком. В фильме это изменили. Книга рассказывает о невероятном самопожертвовании, материнской любви и силе духа. Мэри решает не прерывать беременность, не лечиться и ничего не говорить близким, чтобы провести последние месяцы в покое и тайно подготовить мужа, дочку и будущую «замену» себе в доме к жизни после её смерти.
Несмотря на то, что подготовка к фильму тянулась почти шесть лет, сами съемки заняли ровно один месяц — с 13 октября по 19 ноября 1949 года.
Фильм стал последней работой в кино для исполнительницы главной роли, знаменитой актрисы Маргарет Саллаван. До съемок она семь лет не появлялась на экранах, посвятив себя театру, а после этой картины окончательно ушла на Бродвей и телевидение.
Судьба Маргарет Саллаван оказалась трагичнее, чем сюжет фильма. Актриса, сыгравшая женщину с непреклонной волей перед лицом смерти, в реальной жизни не смогла справиться с тяжелейшими личными драмами, скрытыми от посторонних глаз. Её жизнь оборвалась 1 января 1960 года в возрасте 50 лет.
Главным профессиональным и психологическим кошмаром Саллаван стала прогрессирующая потеря слуха, которую она тщательно скрывала от коллег.
К концу 1950-х годов она практически оглохла на оба уха и была вынуждена читать по губам. Для театральной актрисы это было катастрофой: она жила в постоянном паническом страхе пропустить свою реплику на сцене. Из-за этого её характер испортился, она часто устраивала истерики перед выходом на подмостки, стала замкнутой и впала в глубочайшую депрессию. О её глухоте мир узнал только после смерти, когда актриса по завещанию пожертвовала свои слуховые косточки для медицинских исследований.
Личная жизнь актрисы тоже была полна потрясений. Она была замужем четыре раза (включая браки со звездами Генри Фондой и Уильямом Уайлером), но самый болезненный удар Саллаван получила в третьем браке, с Лилэндом Хэйуордом, агентом по поиску талантов и театральным продюсером. В 1947 году муж ушёл к другой женщине, а младшие дети в ходе судебных войн приняли сторону отца. Это спровоцировало у Маргарет тяжёлый нервный срыв. Актриса провела более двух месяцев в закрытой психиатрической клинике.
на фото Маргарет Саллаван и Генри Фонда
и с Уильямом Уайлером
Накануне гибели Саллаван находилась в Нью-Хейвене, готовясь к бродвейской премьере спектакля «Воспоминание о сладкой любви». Она не пришла на репетицию, и её нашли в номере отеля без сознания. Рядом на кровати лежал открытый сценарий пьесы и пустой пузырёк от снотворного. Актриса скончалась по дороге в больницу от передозировки барбитуратов. Официально коронер признал смерть несчастным случаем, так как предсмертной записки не было, а открытая пьеса говорила о том, что она собиралась работать. Однако близкие были уверены, что это было осознанное решение измученной женщины.
на фото с Лилэндом Хэйуордом, 3-м мужем
Трагедия не закончилась со смертью Маргарет. Всего через девять месяцев после её гибели, в октябре 1960 года, её 21-летняя дочь Бриджит Хэйуорд покончила с собой, также приняв смертельную дозу таблеток. Спустя годы, в 2008 году, застрелился сын Саллаван — Уильям Хэйуорд. Единственная выжившая дочь Брук написала об этой страшной семейной драме культовую книгу-мемуары «Haywire (можно перевести как "Не в себе")», по которой в 1980-м сняли мини-сериал.
Актриса, которую зрители видели на экране нежной и хрупкой, дома превращалась в жесткого, авторитарного и требовательного перфекциониста. Маргарет панически боялась, что Голливуд испортит её детей. Из-за этого она установила в доме почти военную дисциплину. Семью принудительно увезли из Калифорнии на изолированную ферму в Коннектикуте. Детям запрещалось смотреть кино, читать голливудские журналы и общаться со сверстниками из индустрии. Маргарет жестко контролировала каждый шаг Брук, Бриджит и Билла, требуя от них идеального поведения. В то же время их отец, Лиланд Хэйуорд, был мягким, весёлым, баловал детей и ассоциировался у них со свободой и праздником.
Из-за прогрессирующей глухоты и постоянного стресса Маргарет страдала от резких перепадов настроения. Дети вспоминали, что жили как на пороховой бочке: любая мелочь могла вызвать у матери вспышку ярости или глубокую депрессию, когда она сутками сидела взаперти в своей комнате. Отец на её фоне казался детям островком стабильности и безопасности.
на фото Саллавана с мужем и детьми
Когда в 1947 году брак распался из-за измены Лиланда, Маргарет восприняла это как предательство не только мужа, но и детей. Вместо того чтобы попытаться сохранить с ними контакт, она начала требовать от них абсолютного подчинения и запрещала видеться с отцом. Попытки манипулировать их чувствами привели к обратному эффекту — подростки взбунтовались против давления матери. Окончательный раскол произошел, когда младшие дети, Бриджит и Билл, начали проявлять признаки бунтарства и психологических проблем. Маргарет, вместо того чтобы проявить гибкость, решила подавить этот бунт силой.
С помощью своих связей она принудительно поместила 16-летнюю Бриджит и её брата Билла в закрытые психиатрические санатории для «коррекции поведения». Для детей это стало актом абсолютного предательства. Они посчитали, что мать просто избавилась от них, когда они перестали соответствовать её образу «идеальной семьи». Отец в этой ситуации встал на сторону детей, помог им выбраться из клиник и забрал к себе. После этого Бриджит и Билл практически полностью разорвали контакты с Маргарет, а её попытки помириться в последующие годы натыкались на стену глухой обиды, что в итоге и усугубило депрессию актрисы. Сама Саллаван до конца дней корила себя за то, что голливудская карьера помешала ей стать хорошей матерью.
Возвращаясь к фильму, о котором эта запись, дочь главной героини сыграла 11-летняя Натали Вуд. В жизни Натали была близкой подругой Брук Хейуорд (старшей дочери Маргарет Саллаван).
.%20In%20real%20life,%20M.jpg)
О Натали Вуд уже много всего было рассказано, в сети можно почитать подробно о её трагической судьбе. Её жизнь была наполнена жестким давлением со стороны матери, ранней славой, фобиями и загадками, которые не разгаданы до сих пор. Особо подробно рассказывать не буду, лишь немного интересных фактов.
Родители Натали были русскими эмигрантами. Мать (Мария Зудилова) родилась в Барнауле, а отец (Николай Захаренко) — во Владивостоке. Продюсеры студии RKO изменили имя девочки на «Натали Вуд» в честь режиссера Сэма Вуда. Сама Натали долгое время терпеть не могла свое новое имя.
Мать актрисы была одержима идеей сделать из дочери звезду. Она запрещала Натали общаться со сверстниками, заставляла работать по 16 часов в сутки и жестоко манипулировала её эмоциями на съёмках. Чтобы Натали заплакала в кадре «Чудо на 34-й улице», мать на глазах у ребенка разорвала на части живую бабочку.
Натали всю жизнь панически боялась глубокой воды. Фобию развила её мать: цыганка якобы предсказала ей, что ее дочь станет великой, но умрет, утонув в темной воде. Страх усилился в 1949 году на съёмках фильма «Зеленое обещание». По вине режиссера рухнул деревянный мост, и 10-летняя Натали упала в бурный поток, сильно повредив запястье. Мать заставила напуганного ребенка скрывать травму от продюсеров, чтобы её не уволили. Из-за этого кость срослась неправильно, и Натали всю жизнь носила массивные браслеты на левой руке, чтобы спрятать костный бугорок.
В 1956 году Натали недолго встречалась с Элвисом Пресли. Роман закончился быстро, когда Натали познакомилась с его консервативной матерью Глэдис. Актриса позже вспоминала, что Элвис был полностью под влиянием матери, и назвала эти отношения «дикими и странными».
Главной любовью её жизни стал актер Роберт Вагнер. Она влюбилась в него еще в детстве, увидев на студии. Они поженились в 1957 году, развелись в 1962-м, а спустя 10 лет, пройдя через другие браки, поженились снова в 1972 году и были вместе до её гибели.
Жизнь Натали Вуд сопровождалась множеством громких закулисных скандалов. Большинство из них долгое время скрывались студийными боссами и её деспотичной матерью ради сохранения идеального имиджа актрисы. Мать Натали, Мария Захаренко, буквально использовала несовершеннолетнюю дочь для продвижения по карьерной лестнице. Самым грязным слухом Голливуда долгое время была история о том, как Мария лично привела 15-летнюю Натали к 38-летнему Фрэнку Синатре, заставив разорвать помолвку со школьным возлюбленным и одеться во взрослое платье ради интимной связи со всемогущим певцом в обмен на его покровительство. При этом позже, в 1958 году, Натали публично влепила Синатре пощечину в ресторане Romanoff's после того, как он отпустил в её адрес грубую сальную шутку.
на фото Вуд и Синатра
В 2021 году младшая сестра Лана Вуд официально подтвердила шокирующий факт: летом 1955 года во время кастинга фильма «Искатели» 16-летняя Натали подверглась многочасовому жестокому изнасилованию со стороны звезды Голливуда Кирка Дугласа. Натали вернулась к ждавшим её в машине матери и сестре избитая и испуганная. Мать запретила дочери обращаться в полицию или предавать дело огласке, испугавшись, что этот скандал мгновенно уничтожит только начавшуюся карьеру Натали.
На съёмках картины «Великолепие в траве» (1961) Натали закрутила бурный роман со своим партнером, главным плейбоем Голливуда Уорреном Битти. В это время Вуд и подала на развод со своим первым мужем Робертом Вагнером. Разъяренный Вагнер позже признавался в мемуарах, что впал в такое безумие от ревности, что несколько дней караулил Битти у его дома с заряженным ружьем, всерьез планируя совершить убийство. И даже в своих мемуарах он врет, ясное дело, потому что близкое окружение и её сестра Лана позже раскрыли истинную причину скандала: Натали неожиданно вернулась домой и застала Вагнера в постели с другим мужчиной (английским дворецким пары), как я писала выше. Для актрисы это стало тяжелейшей психологической травмой, после которой она совершила попытку самоубийства, приняв дозу снотворного. Тем не менее, спустя 10 лет они снова поженились.
на фото Натали и Битти
на фото Натали с Вагнером
Отношения Вуд и Битти продлились два года и были наполнены постоянными драками, скандалами и взаимными изменами.
Самый громкий скандал, унесший жизнь актрисы в ноябре 1981 года. Накануне её гибели на борту яхты разыгралась пьяная драма на почве ревности. Роберт Вагнер приревновал жену к её партнеру по новому фильму Кристоферу Уокену. Свидетели (капитан корабля) подтвердили, что Вагнер в ярости разбил бутылку вина и кричал Уокену: «Ты хочешь трахнуть мою жену? Вон с моей лодки!». В разгар этой жестокой ссоры Натали ушла в каюту, а вскоре оказалась в ледяной воде и утонула при так и не выясненных до конца обстоятельствах.
Кстати, вторая дочь Натали Вуд, Кортни Брук Вагнер, родилась 9 марта 1974 года после того, как Натали Вуд и Роберт Вагнер поженились во второй раз, и её среднее имя «Брук» было дано в честь Брук Хейуорд — той самой старшей дочери Маргарет Саллаван.
на фото слева дочь Вагнера, сам Вагнер, Натали со своими дочерьми
и уже взрослые дети
Расскажу ещё про одного актера, который сыграл мужа главной героини в фильме "Не надо грустных песен для меня". Уэнделл Кори (20 марта 1914 года — 8 ноября 1968 года) — американский актёр, который много снимался в кино и на телевидении в 1940-60-х годах, а в 1960-е годы занялся также политической деятельностью.
Будущий актер родился в городке Дрейкат, штат Массачусетс, в семье священника Конгрегациональной церкви. Интересно, что по материнской линии он был прямым потомком президентов США Джона Адамса и Джона Куинси Адамса.
В молодости Кори мечтал стать профессиональным теннисистом, а на жизнь зарабатывал продавцом стиральных машин в универмаге. В актерство он попал случайно: пришел забрать друга с репетиции любительского театра, режиссер попросил его почитать роль с листа, и Уэнделл увлекся.
После успеха на Бродвее в комедии «Девушка мечты» (1945) его заметил влиятельный продюсер Хэл Уоллис и подписал с ним контракт. Кори дебютировал в кино в нуаре «Ярость пустыни» (1947) с Бертом Ланкастером.
Фильм «Нет грустных песен для меня» (1950) был не первой совместной работой Саллаван и Уэнделла. Еще в 1947 году они вместе с успехом играли на театральной сцене в Англии в постановке «Голос черепахи».
Самой узнаваемой ролью Уэнделла стал образ детектива Томаса Дойла (друга главного героя в исполнении Джеймса Стюарта) в культовом триллере Альфреда Хичкока «Окно во двор» (1954).
Кори был одним из первых актеров Голливуда своего поколения, кто активно ушел в общественную деятельность и политику. С 1961 по 1963 год он занимал почетный пост Президента Американской киноакадемии (которая вручает премию «Оскар»). Также он входил в совет директоров Гильдии киноактеров США. Будучи убежденным республиканцем, в 1965 году он выиграл выборы и стал членом городского совета Санта-Моники (оставаясь на этом посту до конца жизни). Позже он пытался баллотироваться в Конгресс США, но проиграл.
Кори долгие годы страдал от тяжелой формы алкоголизма, что постепенно разрушило его карьеру. К середине 1960-х большие студии перестали его снимать. Ему приходилось соглашаться на роли в низкобюджетной фантастике и фильмах ужасов класса «Б». В этих последних картинах его алкоголизм была настолько заметен, что актер с трудом и невнятно выговаривал свои реплики в кадре.
Уэнделл Кори скончался 8 ноября 1968 года в возрасте всего 54 лет в больнице для деятелей кино в Лос-Анджелесе. Официальной причиной смерти стал цирроз печени, развившийся на фоне многолетнего пьянства. Со своей единственной женой Элис Уайли он прожил в браке 28 лет, у них осталось четверо детей.
на фото актер с женой
Ни один из четверых детей Уэнделла Кори не захотел связывать свою жизнь с актерским мастерством, шоу-бизнесом или публичной карьерой. Они выбрали тихую, приватную жизнь вне объективов телекамер.
Несмотря на тяжелые проблемы Кори с алкоголем в последние годы жизни, в Голливуде его брак считался образцовым. Уэнделл и Элис поженились в 1940 году, еще до того, как к нему пришла известность, и оставались вместе 28 лет — вплоть до самой смерти актера в 1968 году.
Дети актера росли в Санта-Монике (штат Калифорния). Именно ради стабильности и будущего своей семьи Уэнделл Кори в середине 1960-х годов активно занялся местной политикой и вошел в городской совет, чтобы иметь постоянный доход и проводить больше времени дома, когда роли в кино начали иссякать.
И, наконец, ещё одна актриса, сыгравшая в фильме, Вивека Линдфорс (1920—1995) — выдающаяся шведская и американская актриса, режиссер и сценарист, которая построила успешную карьеру как в Голливуде, так и на театральной сцене. В фильме «Нет грустных песен для меня» она сыграла Крис Радну, помощницу и любовный интерес мужа главной героини.
Эльса Вивека Торстенсдоттер Линдфорс родилась в шведском городе Уппсала в семье издателя. Она окончила престижную актерскую школу при Королевском драматическом театре в Стокгольме и быстро стала одной из главных театральных и кинозвезд Швеции.
В 1946 году её заметили голливудские скауты, и она переехала в США. Студия Warner Bros. пыталась позиционировать её как «новую Грету Гарбо» или «следующую Ингрид Бергман».
За свою карьеру Линдфорс сыграла более чем в 100 фильмах и сериалах. Среди самых известных ее киноработ — «Похождения Дон Жуана» (1948) с Эрролом Флинном, «Встреча двух сердец» (1973) с Барброй Стрейзанд и Робертом Редфордом. Честно пыталась смотреть последний и не выключила где-то на середине, ужасно скучное кино.
Вивека Линдфорс отличалась независимым, бунтарским характером и не скрывала своих взглядов, из-за чего её жизнь была наполнена как личными драмами, так и профессиональными противостояниями.
Приехав в США, Линдфорс быстро разочаровалась в голливудской контрактной системе. Продюсеры требовали, чтобы она изменила внешность и играла исключительно однотипных «глянцевых» соблазнительниц. Вивека устраивала громкие бойкоты, отказывалась от навязанных ролей и открыто заявляла прессе, что студия пытается «убить в ней индивидуальность». В итоге контракт был расторгнут со скандалом, а Вивеку на время внесли в неофициальный черный список крупных киностудий.
В 1950-х годах, во времена «охоты на ведьм» и антикоммунистической истерии в США, Линдфорс и её муж, драматург Джордж Табори, открыто сочувствовали левым интеллектуалам и преследуемым деятелям искусства. Из-за этого её политическая благонадежность была поставлена под сомнение ФБР, что сильно ударило по её кинокарьере в Америке и заставило актрису полностью уйти в независимый театр.
В 1970-х годах Линдфорс стала иконой феминистского движения в искусстве. Её моноспектакли «Я — женщина» собирали аншлаги, но консервативная пресса часто критиковала её за излишнюю откровенность, обсуждение табуированных тем женской сексуальности и политические высказывания со сцены.
Линдфорс не интересовал типичный голливудский лоск, её привлекали мужчины с интеллектом и сложным характером. Первый муж - Харри Хассо (1941—1943), шведский оператор и режиссер. Брак был коротким и пришелся на годы Второй мировой войны. Они быстро поняли, что слишком разные, и тихо развелись.
Фольке Рогард (1944—1948) - знаменитый шведский юрист и будущий президент ФИДЕ (Международной шахматной федерации). Он был намного старше Вивеки, пытался контролировать её жизнь и настаивал на том, чтобы она бросила Голливуд ради семьи, что привело к разрыву.
Дон Сигел (1949—1953) - известный голливудский режиссер («Грязный Гарри»). Их роман начался бурно, но семейная жизнь превратилась в постоянное соперничество двух сильных творческих личностей. Сигел болезненно воспринимал независимость жены и её финансовую самостоятельность.
на фото со вторым мужем
Джордж Табори (1954—1972) - венгерский писатель и сценарист. Это был самый долгий, страстный и интеллектуальный союз в её жизни. Вместе они создали несколько знаковых театральных проектов. Однако в начале 1970-х Табори решил переехать работать в Германию, а Вивека не захотела покидать Нью-Йорк, что и привело к разводу после 18 лет брака.
на фото Вивека с Табори
У Вивеки Линдфорс родилось трое детей от первых трех браков. Все они в той или иной степени связали свою жизнь с искусством.
Джон Хассо (родился в 1943 году) — сын от первого брака. Стал киномонтажером и оператором, работал над документальными фильмами.
Лена Рогард (родилась в 1944 году) — дочь от второго брака. Работала в сфере театрального менеджмента и помогала матери организовывать её независимые гастроли по США.
Кристофер Табори (родился в 1952 году) — сын от третьего брака с Доном Сигелом. После развода родителей он взял фамилию отчима (Джорджа Табори), который его воспитывал. Кристофер стал успешным голливудским актером и режиссером. Он много снимался в сериалах («Закон и порядок», «Двадцать первый прыжок»), а как режиссер ставил эпизоды для культовых шоу вроде «За гранью возможного» и «Сумеречная зона». Я его видела в сериале "Приключения Шерлока Холмса", в эпизоде "Собака Баскервилей", он там сыграл наследника.
Вивека Линдфорс скончалась 25 октября 1995 года в возрасте 74 лет от осложнений, вызванных тяжелым ревматоидным артритом. Смерть застигла её на родине, в шведском городе Уппсала, куда актриса приехала из Нью-Йорка на театральные гастроли со своим моноспектаклем «В поисках Стриндберга». Её госпитализировали прямо во время тура, и вскоре она ушла из жизни. Актрису похоронили на Старом кладбище Уппсалы.
Фильм начинается с того, что нам показывают молодую и счастливую семью, муж с женой и дочь. У пары хороший дом, у мужа стабильная работа и вроде как всё хорошо.
Далее главная героиня, Мэри Скотт, после того как провожает мужа на работу и едет к врачу, надеясь на то, что у нее скоро будет ребенок и врач после осмотра подтвердит это. С ней едет её дочь Полли.
Доктор неохотно и с глубоким сожалением сообщает ей, что она не беременна, но упорно не говорит в чём проблема. Доктор - друг семьи, он хочет сначала сделать повторные анализы и убедиться в диагнозе, прежде чем сообщать о нем Мэри. Она видит, что что-то не так, но не может добиться ответа и уходит ни с чем.
Выйдя на улицу она просит Полли подождать в машине, а сама возвращается к доктору Ральфу в кабинет и настаивает на том, чтобы она рассказал ей всю правду. Вот тогда он и сообщает Мэри, что у неё обнаружено неизлечимое онкологическое заболевание (в фильме это деликатно называют прогрессирующей болезнью). Доктор прямо говорит Мэри, что никакие операции уже не помогут, и ей осталось жить всего около десяти месяцев.
Мэри выходит от врача в шоке. Она садится в машину, где ее ждет Полли, куда-то едет, но кажется даже не замечает куда, проезжает на красный свет. Все её мысли крутятся вокруг страшного диагноза и тогда Мэри принимает решение скрыть смертельную болезнь от своего любимого мужа Брэда и маленькой дочери Полли, чтобы не портить их последние совместные месяцы жалостью и слезами.
Мэри берет с доктора слово держать всё в секрете и решает прожить оставшиеся месяцы максимально счастливо и полноценно, стараясь незаметно подготовить семью к жизни без неё.
Брэд Скотт, муж Мэри, работает инженером-проектировщиком. Как раз в тот день, когда Мэри узнает о страшном диагнозе, у Брэда в конторе появляется молодая женщина по имени Крис Радна, вдова военных лет, которую Брэд в итоге нанимает в качестве своей новой ассистентки.
Появляется Мэри, она ждет пока муж освободится, а затем, оставшись с ним наедине, просит вдруг оставить все дела и поехать куда-нибудь вместе, муж отказывается, ссылаясь на крайнюю занятость на работе. Брэд говорит ей, что сейчас неподходящее время для поездок, так как у него горит важный проект, требующий его постоянного присутствия в конторе. Тогда Мэри, которая решила не говорить Брэду правду, начинает горько плакать и на вопрос что случилось, признается, что она не беременна. Брэд успокаивает жену, говорит, что ей всего 30 и вся жизнь ещё впереди, не догадываясь, что это вовсе не так.
Так, постепенно, Мэри начинает "подготавливать дела" к своему уходу, например, перебирает вещи, отдавая часть на благотворительность, и всё время с ужасом смотрит на календарь.
Тем временем Крис Радна прекрасно, уверенно и быстро вписывается в коллектив, хотя её появление поначалу вызвало удивление. В контексте эпохи 1950-х годов женщина на такой должности была редкостью. Брэд Скотт нанимал нового чертежника, ожидая увидеть мужчину. Появление Крис заставило его засомневаться, и он принял её на работу с определенными опасениями и оговорками. Крис быстро развеяла любые сомнения. Она оказалась очень серьезным, талантливым, целеустремленным и высококлассным специалистом. Ведет она себя прилично, скромно, работает наравне с мужчинами, не флиртует.
Сцена в магазине семян и садоводства является одной из символичных и эмоционально тяжелых для героини. Когда Мэри выбирает семена, её подруги, не знающие о смертельном диагнозе, удивленно и с иронией комментируют её выбор, говоря, что она покупает цветы, которые зацветут слишком нескоро. Подруги легкомысленно заявляют, что Мэри ни к чему так спешить и незачем забивать себе голову долгосрочными посадками прямо сейчас, ведь у неё «впереди вся жизнь» и куча времени, чтобы заниматься садом.
В теплице, доктор Ральф, пока их никто не слышит, настойчиво призывает Мэри рассказать мужу правду о её смертельной болезни и перестать нести это тяжелое бремя в одиночку. Будучи не только её лечащим врачом, но и близким другом семьи, доктор видит, как Мэри эмоционально и физически изводит себя, пытаясь сохранить всё в секрете.
Доктор говорит Мэри, что её решение скрывать диагноз от Брэда — это ошибка. Он убеждает её, что муж имеет полное право знать правду, чтобы поддержать её, и что они должны пройти через это испытание вместе, как семья и мягко, но прямо предупреждает Мэри, что её физическое состояние будет неизбежно ухудшаться с каждым днём. Он объясняет, что она просто не сможет вечно скрывать симптомы и сильные боли, и Брэд всё равно обо всём догадается — но тогда это станет для него ещё более жестоким ударом. Несмотря на все доводы и искреннюю заботу доктора, Мэри в этой сцене остаётся непреклонной. Она просит его продолжать держать её тайну и объясняет, что её главная цель — дать Брэду и дочери прожить последние месяцы с ней в абсолютном счастье, без атмосферы траура и жалости.
Наступает канун Нового Года, Мэри с мужем отправляются на вечеринку, куда приглашена и Крис Радна. Пока Мэри заканчивает собираться, Брэд выходит на лестничную площадку и видит Крис в вечернем платье, впервые за всё время знакомства она одета так женственно и, похоже, это тот переломный момент, когда Брэд влюбляется в неё.
Перед уходом на вечеринку, Мэри разговаривает с дочерью Полли об их коте Горацио, метафорично объясняя, что любовь и теплые воспоминания о близких остаются навсегда, даже если человек уходит. Девочка замечает и вслух говорит о том, как сильно она любит Горация, и подчеркивает, что всегда узнает его среди тысячи других котов благодаря белому пятнышку на мордочке. Мэри объясняет Полли, что образ тех, кого мы любим, их черты (как это пятнышко у кота) и всё тепло остаются глубоко внутри нас — в сердце и в памяти. Она внушает девочке мысль, что настоящая привязанность бессмертна и способна согревать даже на расстоянии. Для самой Мэри это скрытое прощание и попытка подготовить дочь к тому дню, когда мамы не станет.
Затем Мэри и Брэд празднуют Новый Год. В какой-то момент Мэри вдруг нервничает, что муж действительно увлёкся своей новой сотрудницей. А еще ей становится всё хуже и она постоянно, втайне он Брэда, пьет таблетки, чтобы облегчить боль.
Брэд ведет себя очень достойно, он идет к жене, целует, обнимает, и в целом к нему нельзя придраться.
В эту ночь Мэри изо всех сил старается быть веселой и шумной, создавая видимость того, что она чудесно проводит время.
После вечеринки Брэд завозит домой жену, а затем Крис. Вроде все ведут себя прилично, но Брэд начинает вызывать подозрения.
Спустя время, Мэри участвует в благотворительной ярмарке и вдруг сталкивается со сплетнями о романе её мужа Брэда с ассистенткой Крис. Разговоры всё таки поползли, а дыма без огня, как известно, не бывает.
Вот тут и начинается интересное, какая будет развязка в истории с любовным треугольником, как поведет себя в первую очередь Мэри.
Комментариев нет:
Отправить комментарий